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古典芭蕾与现代芭蕾舞的区别
芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。下面是小编为大家搜索整理的关于古典芭蕾与现代芭蕾舞的区别，欢迎参考阅读，希望你喜欢!
一、芭蕾舞的起源
芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
对于古典芭蕾舞者，业界有一种非常具体的审美标准——“三长一小一个高，二十公分顶重要，开、绷、直、立爹妈给，轻、高、快、稳师傅教。”
“三长一小一个高”，是对古典芭蕾舞者从头到脚，整个身体条件的苛刻要求——“三长”指的是长胳膊、长腿儿、长脖子，“一小”指的是“小脑袋”，这首先是为整个身体必须取得的平衡提出的要求，然后，才有美可言，否则，在这种修长，甚至纤细，重心很高的肢体之上，是一个大大的脑袋，其稳定性必然较差，视觉效果则只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的贵族风范则会不翼而飞；
“一个高”指的是“高脚背儿”，即俗称的“脚弓”需要高高地向前鼓出；这项“条件”的明确提出，也是因为在高位半脚尖和全脚尖的频繁起落中，只有脚背高的舞者，脚部才能通过脚尖鞋那块方寸之地的小平头，随时地“扣”住地面，确保身体能够迅速地找到平衡，然后，才有芭蕾的雍容华贵可言。
“二十公分顶重要”，说的是芭蕾舞者的下肢，即腿部，必须比上身，即躯干，长出20公分来；所谓“腿部”，其长度应从裸足的后跟开始，一直量到臀线为止；而躯干的长度则应从尾椎开始，一直量到胸椎的最上一节；要求腿部长出20公分，是因为芭蕾的重心移动全要靠腿部来完成，因此，观众的视点自然会集中在腿部；再者，芭蕾的贵族气派需要通过腿部的挺拔向上来体现；
二、古典芭蕾舞与现代芭蕾舞的区分
一般而言，人们以20世纪初发生的现代艺潮对芭蕾的影响为分界线。在此之前的以遵循芭蕾原有程序规范和风格特征的作品，无论是舞剧还是小型作品，都被认为是“古典芭蕾”。而近代产生的许多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材范畴，或在形式上进行了发展创新，从生活中提炼了动作语言，或从其它姐妹舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法，形成的独特风格的芭蕾样式，便被称为“现代芭蕾”。
三、古典芭蕾舞与现代芭蕾舞之评说
这里运用芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧(开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长)去评说，并且把古典芭蕾和现代芭蕾作比较。
1、古典芭蕾重在体现单人或双人的表演效果，现代芭蕾在这基础上，较之古典芭蕾，衍生出大型舞蹈和更讲究舞台效果。这就像电影一样，有众多的芭蕾演员扮演不同的角色，在背景音乐中完成特定的动作。虽然某些动作跟日常生活中相差无几或完成一样，但这样跟芭蕾特有的动作舞姿结合在一起，有着特别的观赏味道。
2、古典芭蕾有自己严格的一套程序规范和风格特征，现代芭蕾却吸收多种姐妹舞蹈的技法，或融合，或借鉴，或创新，创造出丰富多彩的舞姿，不过也离不开芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧。芭蕾舞中的《天鹅湖》，其演员所表现的舞姿，最能够体现古典芭蕾严格的程序规范和风格特征。芭蕾舞演员那曼妙的舞姿，轻盈的脚步，柔软的肢体，各种高难度的动作，或模仿动物，或超越出人之常态，都是令人震撼的。
3、古典芭蕾的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外，然后静下心来全身心地投入剧场这样一个非常特殊的宁静的审美场。而现代芭蕾的欣赏思路则对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏使观众根本无法做到提前半小时入场。唯一的相同点是观众无需任何刻意的附庸风雅的点评，只要用心去享受，感受那一种美丽，一种情境，一种惬意!
4、在选择音乐方面，古典芭蕾较之现代芭蕾容易，原因有：
一、现代芭蕾无论在选择音的题材上，还是在选择音乐的数量上较古典芭蕾多；
二、现代芭蕾，特别是融合了多种舞蹈的技法，可能一种音乐未能满足表演的需要，这需要选择多种音乐与之相匹配。以上两个原因使现代芭蕾选择音乐时在所花费的时间或精力比古典芭蕾多。
5、现代芭蕾如果是电影演出的话，那对于芭蕾演员基本功和技巧的要求则比古典芭蕾要低，但也不能完全丢失古典芭蕾独特的风味。
6、古典芭蕾抒情的题材较之于现代芭蕾的多。这可能与古典音乐，古典艺术，古典文学作品有关；更有可能与古典芭蕾诞生于意大利文艺复兴时期有关。芭蕾演员的每一个动作，每一个表情，都是要发自内心。这一艺术行为在古典芭蕾中表现得淋漓尽致。但是，在现代芭蕾中，就似乎有所欠缺了。
四、总结
古典芭蕾摒弃或淡化戏剧情节，重视形式和结构，自由处理时空转换，追求现代主义文化知识，追求舞蹈语音的流畅。而现代芭蕾 完成了从戏剧芭蕾向交响芭蕾的历史性转变，实现了古典芭蕾与现代舞的结合，从民间舞蹈中吸收营养，促进了东西方向文化的交流，最终完成了与现代主义文化的并轨。
无论是古典芭蕾，还是现代芭蕾，都有自身的可欣赏之处，不能够笼统地说孰优孰劣。时代在发展，世界在变化，现代芭蕾体现的是新时代的特色，古典芭蕾却保留着自身的独特味道，为现代芭蕾提供借鉴和参考。我相信随着时间的推移，对人生哲理和价值观的不断思索，对舞剧题材的不断创新，将会有越来越多的优秀芭蕾舞剧呈现在世人面前。
古典舞和现代舞有什么不同之处
古典舞和现代舞是两种截然不同的舞蹈形式，它们在很多方面有着明显的差异。以下是关于古典舞和现代舞之间的不同之处：
1. 历史和文化背景
古典舞的历史可以追溯到17世纪法国，当时古典芭蕾舞团诞生，标志着现代古典舞的开始。而现代舞则是在20世纪初由美国先锋舞者伊莱诺·邓肯始创，后来逐渐演变成了更加抽象的舞蹈风格。所以，古典舞有着悠久的历史和独特的文化背景，而现代舞则相对年轻，与当代社会和文化有着密切关系。
2. 舞蹈姿势和动作风格
古典舞强调呈现出优雅、精确、协调的完美形态，并遵循一定的规范和约束，如身体姿势和转体角度等。常见的古典舞动作包括turnout(外展)、plié(屈膝)、tendu(挺腿)、pirouette(脚尖转)等，它们强调对技巧、身体控制和形式的重视。而现代舞则强调内心情感的表达和身体的自由运动，具有更多的艺术创新元素和审美意义。它注重折线、摆臂、跌落、烟轮等特殊的动作，常常表现出流畅、有力和沉浸感。
3. 舞台设计和服装风格
在古典舞中，演员穿着统一的芭蕾舞剧演员服装和鞋子，通常使用绒面材料、蕾丝与闪亮的配饰来突显威严和华丽感。而现代舞着装则比较多样化，演员的衣服可能是平凡的日常衣物或者是特别设计的服装，这取决于所表现的主题和需求。同样，舞台也相应变得更加简洁和多变，耗时、耗力的大型背景布景及道具逐渐被淘汰。
4. 音乐节奏和配合
古典舞与音乐投射是强烈的，它们往往紧密配合、模仿、反映甚至演绎音乐的节奏和情感。古典芭蕾舞剧常常采用史诗式的配乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》等，音乐情境交错多变，极富表现力。而现代舞则可以在没有或有极少限制的情况下自由选择音乐，形成个性、独立、自由的语言，并通过无规则韵律把观众带入不同的感性体验。
综上所述，虽然古典舞与现代舞之间存在着明显的差异，但两者均是舞蹈艺术的重要组成部分，同学们要根据自己的兴趣爱好和自我感觉进行选择选择最适合自己的舞蹈进行学习。
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